Workshop

Cataluña

Catalán / Castellano

4 horas

El taller propone una exploración lúdica de la dramaturgia no necesariamente textual a partir de la puesta en escena (composición, estructura, confrontación de materiales diversos, etc.) Se trata de descubrir el potencial expresivo y discursivo del cuerpo en escena para la generación de significados complejos. Veremos como, utilizando diferentes signos escénicos, un mismo punto de partida o material base, puede dar lugar a escenas con lecturas diferentes. Asimismo, se hará especial incidencia en las metodologías que utilizan algunos profesionales de la gimnasia para conseguir un cuerpo altamente expresivo y emotivo.

Dirigido a actores/actrices, bailarines/as, dramaturgos/as, deportistas, y a cualquier persona interesada en conocer las dinámicas que se ponen en juego cuando un cuerpo pisa la escena.

Director y dramaturgo, además es diseñador gráfico y también trabaja en el campo audiovisual. Es licenciado en Dirección y Dramaturgia por el Institut del Teatre de Barcelona, en Comunicación Audiovisual por la Universitat Pompeu Fabra y ha estudiado también en la Universidad del Cine de Buenos Aires. Cofundador de la compañía teatral Ignífuga, de la que ha sido durante cinco años su director. Como director artístico y dramaturgo de la compañía ha creado seis espectáculos que se han presentado en España y Europa. Sus trabajos han recibido el soporte a la producción de FiraTàrrega en dos ocasiones y se han podido ver en el Festival Grec de Barcelona y en el Temporada Alta de Girona. Fue invitado por el festival internacional Imaginarius (Portugal) para crear una pieza específica. En el año 2016 su proyecto de escenificación Utopía recibió el Premio Adrià Gual del Institut del Teatre de Barcelona. En 2019, participó como cocreador del pabellón de Cataluña en la Cuadrienal de Escenografía de Praga, por el que recibió el premio a mejor exposición.

Su formación académica (relacionada con el mundo audiovisual) y su experiencia profesional (como diseñador) resultan evidentes en sus montajes, de un marcado carácter visual. Las obras que propone siempre van acompañadas de una clara voluntad de reflexión política alrededor de un tema concreto, que es revisitado desde diferentes puntos de vista. Generalmente sus propuestas parten de textos clásicos de la literatura universal. Muy a menudo incorporan el uso de cámaras y proyecciones en escena. Últimamente su interés artístico se ha centrado en la relación entre la representación de lo real y la construcción ficticia del relato. Sus montajes nunca evitan el diálogo directo con el espectador y buscan siempre generar una sensación de comunidad efímera entre los artistas y el público. Colabora a menudo con otras compañías y colectivos artísticos (Atresbandes, Carla Rovira, Albert Quesada…).

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Inscripción: 30€
Socios: 22,50€

Ficha artística

Impartido por: Pau Masaló

Un taller para descubrir el potencial expresivo y discursivo del cuerpo en escena para la generación de significados complejos.