NITS DE SANG – 45’ + 45’  Música electrònica / Dansa

Nits de Sang és el nom d’un cicle ofert per Sang Records a la sala Hiroshima. Un cicle de sons electrònics amb una posada en escena on es barreja la música, les arts visuals i la dansa. Sang Records és un segell independent de Barcelona. Encara que el nostre eix central és la música, volem celebrar i donar suport a la interdisciplinarietat artística. http://sangrecords.tumblr.com/



12 de març – SESSIÓ DOBLE D’INDUCCIÓ A L’EMOTIVITAT HARDWARE

CICCONE és el projecte en solitari de Diego Delgado (Alppine). Una sessió d’electronica on deixa veure algunes de les seves influències, que van del shoegaze al post-rock passant pel krautrock i el techno. Un viatge visual i sonor que per a l’ocasió comptarà amb la col·laboració de Martín Gutiérrez (bateria) i Alberto Bermejo (omnichord).
Electrònica i visuals: Diego Delgado (España)
Bateria: Martín Gutiérrez (España)
Omnichord: Alberto Bermejo (España/Catalunya)
Dansa: Judit Jiménez

 

[vimeo]https://vimeo.com/172916572[/vimeo]

 


FERNANDO LAGRECA + MAIRAVVVVVVVVV. Al so de FERNANDO LAGRECA trobem glitches que activen ressorts de la memòria, ambients vaporosos i emotius, melodies pop en miniatura i ritmes electrònics més complexos del que poden semblar en una primera escolta. Durant l’any 2016 ha fet incursions en terrenys que l’han portat a un univers més enfocat cap a la música de ball, i per a aquesta ocasió, plantejarà un set diferent, ple d’ambient emotiu i paisatges sonors. Comptarà amb els visuals de MAIRAVVVVVVVVV, creadora multimèdia, especialitzada en creació de contingut visual, sigui amb imatges captades de la realitat o generades amb ajuda de l’ordinador, especialment dissenyat per a ser ‘punxat’ en directe al costat d’elements interactius o audioreactivos.
Audio-live: Fernando Lagreca (Uruguay)
Visuals: Maira Nogués (España/Catalunya)

[youtube]https://youtu.be/qcxdUAT55g4[/youtube]

[vimeo]https://vimeo.com/128954235[/vimeo]

 



April 23rd – SESSIÓ DOBLE D’INDUCCIÓ A ESTATS ALTERATS DE PERCEPCIÓ

LA MACHINE A COUDRE LA MUSIQUE

LMACLM és una màquina de cosir antiga transformada en instrument de corda, amplificada i processada. Projecte desenvolupat per Gabriel Lecup a Brussel·les des de 2012 per investigar les escales naturals i els temperaments justos, es presenta aquí acompanyat de visuals de Boris Dulon a.k.a. VJ Ovideo OpenDesktop, un pintor virtual que treballa des de l’interior mateix d’un microscopi calidoscòpic. Junts generen capes harmòniques, mecàniques i cromàtiques que es superposen, interactuen, es confonen, cortecircuitan la cognició, adormen els sentits, alenteixen el temps: no comença, no acaba, no ha passat.
Audio-live: Gabriel Lecup (Francia)
Visuals: Boris Dulon (Argentina)
Dansa: Judit Jiménez

 

[vimeo]https://vimeo.com/169704885[/vimeo]

 


HYPNAGOGIA és el projecte desenvolupat per Carles López i Carolina Cabrerizo, els que parteixen de la premissa d ‘ “experiència hipnagógica” (aquest moment de trànsit entre la vigília i el somni en el qual es donen al·lucinacions auditives, visuals i tàctils) per generar en directe una deriva sonorovisual plena d’atmosferes i paisatges suggerents, sons trencats i imatges hipnòtiques que ens transporten a un estat extrasensorial. Carles López músic, productor i Dj barceloní, ha desenvolupat el seu treball en més de 40 països i en destacats festivals com SONAR (NY), Sziget Festival (Budapest), Arts Electrònica (Linz), Red Bull Academy (Porto), MTV Awards (Belfast)… Carolina Cabrerizo és una artista multidisciplinària, videocreadora i llicenciada en Filosofia. El seu treball es caracteritza per un alt grau de sensibilitat i el seu peculiar sentit estètic en el qual preval l’oníric i la bellesa, però també allò monstruós, el punyent i el lleig.
Audio-live: Carles López (España/Catalunya)
Visuals: Carolina Cabrerizo (España/Catalunya)

 

 



21 de Maig – SESSIÓ DOBLE D’INDUCCIÓ A LA MALENCONIA ELECTRÓNICA

Pau Cabruja a.k.a. PAUK és un músic electrònic de Barcelona. Enamorat dels knobs i els botons i addicte als controladors, la seva música és una combinació de complexos breaks i excitants melodies donant com a resultat un balanç perfecte entre tecnologia i humanitat. El seu treball ha estat editat en Discontinu Records (Barcelona), Enpeg (USA), Analog Industries (USA), Irreverent Music (Barcelona) entre d’altres. Ara després de l’edició del seu primer banc de sons en Audiomodern (Grècia) està de tornada amb un nou LP, Melancholic Anger (Discontinu Records). Eyesberg seran els encarregats de les visuals en una actuació que representa una autèntica col·laboració audiovisual entre aquest col·lectiu artístic i Pauk. EYESBERG està format Martina Ampuero i José Valiña, vídeo artistes i dissenyadors d’instal·lacions immersives i interactives. Aquest col·lectiu artístic ha combinat la creació i producció d’obres en diversos formats, en espais amb mesures i característiques que els han permès, després d’estudiar tècniques, software i altres arts digitals, tenir una nòmina de treballs extensa i de gran qualitat, sempre de la mà amb transformació tecnològica.

Audio-live: Pauk
Visuals: Eyesberg
Dansa: Judit Jiménez

 

El camí de BLANALI a la música va començar a primerenca edat, primer com a baixista autodidacta, alhora que entre experiments casolans jugava amb diferents tècniques de gravació en cinta magnetofònica. En aquest punt la seva perspectiva de la música estava influenciada tant per artistes tan diversos com Can, Gentle Giant, The Art Emsamble Of Chicago, Charles Mingus, John Cage, Sonic Youth i Stravinsky. En aquest panorama sonor tan ampli es va formar el seu so, que en passar els anys va anar fent-se més i més permeable a l’electrònica,i a artistes igualment diversos com Plastikman i Future Sound Of London van fer efecte en el seu entendre musical, i va ser llavors que va decidir reemplaçar la instrumentació convencional pels seqüenciadors i la síntesi de so. Andrés Carvajal és un antropòleg visual, que ha desenvolupat diversos projectes documentals en diferents parts del món, incloent Kenya, Tanzània, Senegal, Colòmbia i Centre AmÈrica. En els últims anys ha col·laborat en projectes visuals amb diverses bandes de música a Barcelona. Juntament amb Blanali van crear el videoclip ‘Breath’.
Audio-live: Blanali Cruz (Colombia)
Visuals: Andrés Carvajal



11 de Juny – SESSIÓ DOBLE D’INDUCCIÓ A NOSTÀLGIES FUTURISTAS

NOIA és el projecte en solitari de Gisela Fullà Silvestre, productora, enginyera de so i compositora nascuda a Barcelona. El 2011 acaba els seus estudis a Berklee i es muda a Nova York, on resideix actualment tractant d’equilibrar la seva carrera artística i professional. Les influències musicals i culturals de NOIA són innombrables. Tot, des de Dancehall a música tropical o les textures de les noves onades del r & b són presents en el seu treball compartint espai amb la literatura i la teoria cultural de Cavafy, Olaf Stapledon i Byung Chul que s’entrecreuen en les seves lletres cantades en una barreja de espanyol i anglès. Albert Zaragoza és un artista multidisciplinar dʼAlacant. El perfil més conegut és el de Lenticular Clouds, proyecte amb que va actuar al Sònar entre dʼaltres concerts i festivals. En lʼàmbit del visual i gràfic ha particpat en diverses exposicions com: DADAonline (Zurich, 2017), TheWrong biennal (Bienal on-line dʼart multimedia, 2014) i en projectes de netart com ʻcloaque.orgʼ o ʻVOIDSʼ. Albert Zaragoza és un artista que es mou al voltant del digital art, 3D art, netart, així com a la producció
musical.
Audio-live: Gisela Fullà Silvestre (España/Catalunya)
Visuals: Albert Zaragoza
Dansa: Judit Jiménez

 

Olde Gods és el projecte format per Pau Guillamet (Guillamino o Braqueberry segons l’ocasió) i Jami Bassols (ex-Aster i també en Hivern Discs amb el seu àlies JMII). Han publicat una trilogia d’EPs en el seu segell Minor Planets, Tempel 7 “, Shigatsu Kokonoka 10” i Haru Matsuri 12 “. Han remesclat a Taragana Pyjarama, artista danès que publica en True Panther Records i publicat digitalment un edit de Julio Iglesias i un parell de dj mixes, un per Playground Studio Brussel (ràdio nacional Belga) i un altre mix per al festival Sónar. En directe, han tocat en diversos dels festivals a Espanya, LowFest, BBKLive, SOS48, Villamanuela, Sonar, BIME, MonkeyWeek, Deleste així com a Bèlgica (RedbullMusikElektropedia) i Holanda (Eurosonic). Després de publicar 2 temes solts el passat estiu de 2016 i a gener 2017, preparen un nou EP per al segell holandès Atomnation, casa de Sau Poler, Applescal i Olfa Stuut entre d’altres. La inspiració per a Vj Ayl prové d’una història Cosmocomic, ‘Senze Colori’, escrita per Italo Calvino, que descriu com el món era abans de l’existència del color. Explica la història de com el personatge Ayl porta ‘sumptuositat bigarrat’ a un món d’altra banda gris. Ayl va néixer d’un profund amor per la música i les formes d’art visual i experiments amb dibuix en viu per explorar la relació entre la imatge i el so.
Synths & voice: Pau Guillamet (España/Catalunya)
Beats: Jami Bassols (España/Catalunya)
Visuales: Vj Ayl

Olde Gods Radio 3

 

http://facebook.com/vjayl

http://www.behance.net/vjayl


https://c1ccone.bandcamp.com/releases

http://www.fernandolagreca.com/

www.gabriellecup.com

https://vimeo.com/vjovideo

www.soundcloud.com/carles-lopez

https://soundcloud.com/atomnation/olde-gods-none-of-these-bitches-indaikanyama-1

https://soundcloud.com/cascine/sets/noia-ep/s-RGhaK

 

ENTRADES

[ecs-list-events cat=’Nits de Sang’ venue=’true’]

ENTRADES

ET RECOMANEM…