Trobada online

Portugal / Catalunya

CA / ES / PT

60 min.

Amb BEFORE & AFTER no volem dir que els nostres Meet the Artist canviïn, sinó que s’amplien. Després de cada estrena us continuarem convidant a una trobada distesa amb l’artista… i a una cerveseta, no patiu! Si no podem fer-la al hall de la sala tal i com fèiem fins ara, la farem a l’interior del teatre, però aquestes trobades després de les funcions, continue.

Aprofitant que els esdeveniments virtuals són cada vegada més habituals i que cada vegada hi esteu més acostumats/des, volem organitzar uns Meet the Artist previs a la funció i de manera virtual. D’aquesta manera podreu conèixer als artistes ABANS de la funció, venir al teatre a veure la peça, i xerrar amb ells DESPRÉS de la funció.

Click per accedir.

La trobada es farà a través de l’aplicació Zoom. És possible que, per accedir-hi, l’aplicació et demani el teu correu electrònic. ¡Fins ara!

Activitat gratuïta.

Meet the Artist
Meet the Artist
Meet the Artist
Meet the Artist
Meet the Artist

Presentem tres trobades virtuals amb tres dels artistes que presentaran les seves noves peces aquesta tardor a Hiroshima.

Ana Rita Teodoro

Graduada en Dance, Creation & Performance pel CNDC d’Angers i la Universitat de París 8, Ana Rita ha realitzat un projecte d’investigació titulat Delirious Anatomy. El butō de Tatsumi Hijikata és per a ella una intensa àrea de recerca artística: va rebre la Beca de Millora Artística de la Calouste Gulbenkian Foundation per estudiar al costat de Yoshito Ohno i va rebre, a més, l’Ajuda a la Recerca en Patrimoni de Dansa del CND, per tal de desenvolupar la seva recerca sobre el Butho Studio. Ha coreografiat peces com MelTeDelirious Anatomy Collection – Orifice ParadisGut’s DreamPlateau and PavilionAssombroYour TeacherPleaseFoFo. Ana Rita Teodoro ha estat artista associada al Centre National pour la Danse de Pantin, França, entre el 2017 i el 2019, i forma part de l’associació artística portuguesa Parasita.

Assombro / Fantôme Méchant

L’ombra d’un país mai abandona el seu cos. Present però ignorada, aquesta ombra és una part integral del subjecte i de la seva identitat cultural. Ana Rita Teodoro crea una sèrie de quadres vivents. Imatges fixes on la cançó apareix gràcies a la veu d’Ana Rita. A través de la dansa i la reactivació de les cançons tradicionals portugueses, Assombro / Fantôme Méchant tracta d’entendre els fantasmes que ens persegueixen avui en dia. Cridant-los, escoltant les seves veus i, a través de la dissociació, buscant la transgressió.

Aquesta trobada va tenir lloc el 4 de juny de 2020 a les 18:30h.

David Espinosa

David Espinosa és llicenciat en Interpretació Textual per l’ESAD de València el 1998. Des de 1994 estudia dansa contemporània, improvisació, C.I. i capoeira a València, Brussel·les i Barcelona. Treballa com a intèrpret en espectacles de teatre i de dansa d’Àlex Rigola, Sergi Faustino, Mal Pelo, Las Malqueridas, Osmosis cie. (França), Lapsus- Alexis Eupierre, Sònia Gómez/General Elèctrica, Paul Weibel i Carles Alberola, entre d’altres. El 2006 forma a Barcelona juntament a la ballarina Àfrica Navarro l’associació El Local Espacio de Creación, amb la que han creat els espectacles: Una historia universal (2018), Much ado about nothing (2014), Mi Gran Obra (un proyecto ambicioso) (2012), Desconcierto nº1 para teclado y fracasado (2011), La Procesadora (2010), Felicidad.es (2009), deliriosdegrandeza@hotmail.com (2008), Desaladas Club (2007) i Propiedad Privada (2005), les instal·lacions interactives El Tríptico (2017), La Triste Figura (2015) i Hekinah Degul (2013), i les peces de carrer Summertime (2008) i Agonías de lo imposible (2006).

Calle Sombra

Després d’alguns anys treballant amb la idea de teatre a escala, en espectacles i instal·lacions performatives on el cos humà era substituït per objectes, el nou projecte de David Espinosa abordarà un dels recursos que va aparèixer en aquest procés a l’experimentar amb la llum i el so sobre les figures per generar significats: la composició d’ombres. A través del moviment i de les accions coreogràfiques, utilitzarem aquesta vegada persones i objectes indiferentment per tal de produir les ombres, continuant el joc amb els diferents elements de la creació escènica, en una singular narrativa gràfcia que combina diversos aspectes del teatre, la dansa, el còmic i les arts plàstiques. Explorarem especialment el llenguatge del còmic, de l’art seqüencial, amb la intenció de traslladar-ho a l’escenari, al directe, aprofitant els nombrosos paral·lelismes estètics que tenen amb la projecció d’ombres, negre sobre blanc, un fosc reflex de la vida i la cultura actual. Calle sombra no serà un espectacle d’ombres, si no l’ombra d’un espectacle.

Aquesta trobada va tenir lloc l’11 de juny de 2020 a les 18:30h.

Pau Masaló

Director i dramaturg, és també dissenyador gràfic i treballa en el camp audiovisual. És llicenciat en Direcció i Dramatúrgia per l’Institut del Teatre de Barcelona, en Comunicació Audiovisual per la Universitat Pompeu Fabra i ha estudiat també a la Universidad del Cine de Buenos Aires. Cofundador de la companyia teatral Ignífuga, de la qual n’ha estat durant cinc anys el director. Com a director artístic i dramaturg de la companyia ha creat sis espectacles que s’han presentat a Espanya i Europa. Els seus treballs han rebut el suport a la creació de FiraTàrrega en dues ocasions i s’han pogut veure al Festival Grec de Barcelona i al Temporada Alta de Girona. Fou convidat pel festival internacional Imaginarius (Portugal) per a crear una peça específica. El 2016 el seu projecte d’escenificació Utopia va rebre el Premi Adrià Gual de l’Institut del Teatre de Barcelona. El 2019, va participar com a cocreador del pavelló de Catalunya a la Quadriennal d’Escenografia de Praga, pel que va rebre el premi a la millor exposicó.

The National Body

«Com més gran és el mite, menor l’home». Així podríem sintetitzar el punt de partida de The National Body, el nou projecte d’aquest interessantíssim dramaturg català que el 2017 va presentar a la sala Hiroshima dins el GREC Festival de Barcelona, Utopia, Premi Adrià Gual d’aquella edició. A partir del joc escènic amb un gimnasta, un entrenador i una veu en off, l’artista ens proposarà una reflexió sobre la instrumentalització del cos per part de l’Estat; un duel poètic-escènic entre la moral individual i l’ètica nacional, entre Caspar Hauser i Feuerbach. Masaló ha format part de diferents produccions com Flamingos d’Albert Quesada o Coda d’Atresbandes i Quartet Brossa. En totes les seves obres anteriors ha demostrat una veritable profunditat d’anàlisi sobre els continguts tractats, els quals porta a escena amb dissenys espacials d’una gran bellesa i una selecció de textos i referents estètics que l’ajuden a projectar una imatge de l’Europa contemporània. Una aposta de la temporada d’Hiroshima.

Aquesta trobada va tenir lloc el 18 de juny de 2020 a les 18:30h.