PREMIERE/PRESENTACIÓ DE L’ARTISTA – DANSA/POP – 35′ text

Everything is OK es presenta com un experiment en el cansament de veure alguna cosa.

D’una banda un artista encarna una cadena ininterrompuda de moviments, deixant senyals, postures i dinàmiques, recordant l’ampli camp de l’entreteniment i la società de l’espectacle, anàrquicament experimentat des dels seus orígens fins a l’actualitat. La seva dansa és eficaç en la seva articulació anatòmica, revelant la concreció d’un cos que és només en l’escenari per a presentar-se o per estar present en si mateix. La seva mirada, com si pertanyés a una altra persona, està constantment buscant l’audiència, i es lliura a un estat de desconcert.

D’altra banda el públic se sotmet a un bombardeig d’imatges amb l’objectiu de provar la plenitud de veure. Durant l’actuació, el temps per a l’evocació és arrencat a la superfície d’una linealitat compromèsa; les seues accions no necessiten interpretació: només son oferides a la vista de l’espectador, llançades per
un cos – recipient. La representació renuncia a la “presentació, mentre que cada moviment és com una carrera cap al cansament. I és aquí, en el buit que segueix l’esgotament, en la retirada del cos, en la necessitat  de transformar la puntuació coreogràfica en una “pràctica de repòs,”que es pot trobar refugi: un fragment
del passat parpelleig en la foscor, només per un moment. Una respiració interrompuda. Una memòria. Un fòssil. Una història per explicar de nou.

Només queda una pregunta ara davant aquesta multitud d’ulls cansats: que és el que queda per veure?

“If a person experiences boredom while walking and has no tolerance for this state, he will move restlessly in fits and starts or go this way and that. However, someone with greater tolerance for boredom will recognize, after a while, that walking as such is what bores him. Consequently, he will be impelled to find a kind of movement that is entirely different. Running, or racing, does not yeld a new gait. It is just accelerated walking. Dancing or gliding, however, represent entirely new forms of motion. Only human beings can dance. It may be that boredom seized him while walking, so that after – and through – this “attack” he would make the step from walking to dancing. Compared with linear walking, straight ahead, the convoluted movement of dancing represents a luxury; it escapes the achievement-principle entirely”.
(Byung-Chul Han, The bornout society)

Marco D’Agostin és un intèrpret i coreògraf actiu en els camps del teatre, la dansa i el cinema. Ell ha entrenat com a ballarin amb Yasmeen Godder, Nigel Charnock, Emio Greco / Acadèmia mòbil, Sharon Friedman, Jorge Crecis, Rachel Krische, Guillermo Weickert, entre altres.

Durant els anys ha treballat per chroeographs com: Claudia Castellucci / Socìetas Raffaello Sanzio, Alessandro Sciarroni, Iris Erez, Liz Santoro, Tabea Martin, William Collins, Giorgia Nardin. S’ha aprofundit les seves habilitats coreogràfiques amb Rosemary Butcher, Tabea Martin, Peggy Olieslaegers, Gitta Wigro, Guy Cools, Lucy Cash, Ginelle Chagnon.

Des de 2010 Marc ha estat desenvolupant la seva pròpia obra coreogràfica, principalment a través de la seva participació en projectes internacionals com Choreoroam Europa. Va ser guanyador del Premi Gd’A Veneto el 2010, i va ser seleccionat per Aerowaves el 2011 i Anticorpi XL 2011 i ha estat seleccionat per la xarxa Dancenet Suècia a girar a Suècia durant la tardor de 2016.


Creat i interpretat per: Marco D’Agostin
Música Original: LSKA
Llums: Rocco Giansante
Consell dramaturgic: Kristin De Groot
Tècnica: Paolo Tizianel
Pics i Video: 
Alice Brazzit

Coproduït per VAN, CSC/Operaestate Festival Veneto, Dansateliers & Kilowatt Festival supported by inTeatro, D.ID Dance Identity, C.L.A.P.Spettacolo dal vivo, Teatro Fondamenta Nuove


[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=rBDVwIC9VAE[/youtube]



ENTRADES

[ecs-list-events cat=’everything-is-ok’ venue=’true’]

ENTRADES

ET RECOMANEM…