Calendari 2016 / 2017

21 octubre: Trobada amb Tania Arias

Tania Arias Winogradow, Dansa Més Cabra

21 & 22 Octubre – 20:30H

Madrid – Première – Artista resident

Dansa més cabra sorgeix a partir d’unes banyes i en estreta relació amb el món de la moda, especialment amb la figura d’Alexander McQueen. The Horn of Plenty Dress, un títol prestat d’una col·lecció de McQueen, la remet al vestit de la banya de l’abundància. Així, el punt de partida de DMC és el anti – discurs com un motor per seguir en moviment. La coreògrafa parteix d’allò més superficial, d’una cosa tan accessòria com és el complement de moda, combinant els diferents llenguatges de moviment com un accessori més. De posar i llevar.

“A Tania Arias ha estat difícil veure-la treballar en aquests últims anys (…) Perquè Arias quan balla mira el món. Ho escruta amb ulls fixos, amb mirada dura. Mirada conformada per mateixes quantitats de determinació que de fragilitat, d’exposició que de tècnica, de llibertat que de dubte. La seva és una tècnica vertical, que rebutja la floritura però que acaba deixant entrar en tensió el poètic” Pablo Caruana per El País.

 

11 novembre: Trobada amb Celeste González

Celeste González, Ballet is past and em trans and you came

12, 13 & 14 Novembre – 20:30H

Illes Canàries – Première – Artista Resident

Trec el cap a l’aula de l’escola de dansa en la qual em vaig formar com a ballarí. Em mantinc en el llindar de la porta per que la classe havia començat. Tot estava exactament igual a com l’havia deixat. En el ballet gens canvia. “Ha vingut algú. No et conec”-“Disculpa no vull molestar” vaig dir -“Ara sí et conec!! … la veu!! Diu la meva professora. S’acosta. Ens abracem i riem abraçades una bona estona. “Ara ets rossa!” Em diu. Em convida a entrar, ens asseiem al banc de professors: “Bé i com et crido?” – “Sóc Celeste”.

Ballet is past … suposa la presentació d’aquest artista en la seva transició de gènere. Celeste González és una artista única que ha sabut treballar des de la pròpia biografia del seu cos. Ha estat una precursora al nostre país en el tractament del porno en l’escena contemporània.

 

18 novembre: Trobada amb Marco d’Agostini

Marco D’Agostin, Everything is ok

18 & 19 Novembre – 20:30H

Itàlia – Première i presentació de l’artista a Espanya

Everything is OK es presenta com un experiment sobre el cansament de veure alguna cosa. D’una banda un artista encarna una cadena ininterrompuda de moviments, deixant senyals, postures i dinàmiques que anárquicamente recorden l’ampli camp de l’entreteniment i de la Societat de l’Espectacle de Debord, explotat des dels seus orígens fins a l’actualitat. La seva dansa és eficient en l’articulació anatòmica, revelant la concreció d’un cos que està en l’escenari només per presentar-se a si mateix. La seva mirada, com si pertanyés a una altra persona, està constantment buscant a l’audiència, és el lliurament a un estat de desconcert.

D’altra banda el públic se sotmet a un bombardeig d’imatges amb l’objectiu de provar la plenitud de veure, el col·lapse de veure una mica de forma continuada, inevitable, fins a aquest aquest moment en el qual la mirada es cansarà i es lliurarà al cos que es mou davant seu. Durant l’actuació, el temps per a l’evocació és arrencat en la superfície d’una linealidad embarazosa; els esdeveniments no necessiten cap interpretació: només s’ofereixen a la vista dels espectadors, llançats per un cos-contenidor. La representació es rendeix a la “presentació”, mentre que cada moviment és com una carrera cap al cansament.

Marco D’Agostin és un intèrpret i coreògraf actiu en els camps del teatre, la dansa i el cinema. Ha entrenat com bailarin amb Yasmeen Godder, Nigel Charnock, Emio Greco / Acadèmia mòbil, Sharon Friedman, Jorge Crecis, Rachel Krische, Guillermo Weickert, entre uns altres. Des de 2010 Marc ha estat desenvolupant la seva pròpia obra coreogràfica, principalment a través de la seva participació en projectes internacionals com Choreoroam Europa. Va ser guanyador del Premi Gd’A Veneto, en 2010, i va ser seleccionat per Aerowaves en 2011 i Anticorpi XL 2011 i ha estat seleccionat per la xarxa Dancenet Suècia a visitar a Suècia durant la tardor de 2016.

 

9 desembre: Trobada amb Marcela Levi

Improvavel Produccions (Marcela Levi Lucía Russo), Boca de Fierro

9 & 10 Desembre – 20:30H

Brasil – Argentina

En 1950, els bucs que transportaven perfums i whisky a la ciutat de Betlem, en el nord de Brasil, també carregaven vinils de merenga, salsa i zouk. Seixanta anys més tard, la influència dels sons del Carib aquí realitzats apareix en aquest mateix lloc, originant un nou gènere musical creat per apropiació i alteració de la música popular. Aquest gènere ha estat anomenat tecnobrega. Les festes de tecnobrega van començar com un carretó de mà amb una placa giratòria i un altaveu amb el nom de Boca de fierro. Les directores proposen un sol de dansa mega sonor, una metralladora, un vaixell-cos buidat d’identitat i que tremolarà amb fúria enfront del públic.

La coreògrafa carioca Marcela Levi i l’argentina amb seu a Rio de Janeiro, Lucia Russo, funden en 2010 Improvável Produçõés, amb l’intent de crear una direcció artística compartida. La seva peça anterior, Mordedores, va ser inclòs pel diari O Globo, en una llista com una de les 10 millors peces de dansa 2015.

 

20 gener: Trobada amb Gisle Martens

Gisle Martens Meyer, There is no here here

19, 20, 21/01 19:00 22/01 – 19:00H

Noruega – 50’ – Presentació de l’artista

There Is No Here, Here, és la creació en viu d’un videoclip, que qüestiona la nostra existència cada vegada més digital. Gisle Martens Meyer és un performer, un músic, un polifacètic artista que condueix al públic, a través d’un croma verd i un dispositiu multi-càmera, a diverses escenes que es multipliquen i editen en viu. A l’espectador se li permet observar la realitat filtrada. L’espectacle explora les realitats, possibilitats i visions de nosaltres mateixos a través del nostre avatar digital. Analitza com ens afecta aquesta edició constant de la realitat, com a individus, en les relacions i com a societat.

Gisle Martens Meyer és un artista noruec que ha basat el seu treball en el digital, des de la música, la imatge i el live. Actualment amb seu a Berlín, Alemanya, ha desenvolupat una labor artística estretament lligada amb les noves tecnologies, els mass media i la cultura digital, tant per a teatre, música, cinema i nous mitjans de comunicació. El seu discurs es configura mitjançant una estètica surrealista, peculiar i divertida, on una aparent ingenuïtat s’introdueix sobre una profunda contemporaneïtat.

 

27 de gener: Trobada amb Joao dos Santos Martins i Cyriaque Villemaux

Joao dos Santos & Cyriaque Villemaux, Autointitulado

27 & 28 gener – 20:30H

Portugal – Premiere a Espanya

Autointitulado es va fer amb la finalitat d’oblidar una sèrie d’improvisacions que ballem en un estudi preparat per a aquest propòsit. Aquests balls gravats (esborrats des de llavors) van portar uns residus que es van identificar com a influències, tantes imatges sorprenents de la Història de la Dansa. Cada model reconegut o anònim, té un pes que endureix les nostres extremitats, i que ha inspirat la composició de tots els balls i les coreografies d’acord a la nostra memòria. Els intervals de temps entre els models que es reprodueixen, suposen una espècie de narració.

João Martins dos Santos és un dels més coneguts coreògrafs joves de Portugal. Va col·laborar com a intèrpret amb Eszter Salamon, Xavier Li Roy i Rui Horta, entre uns altres. Cyriaque Villemaux va ballar per Noé Soulier i Xavier Li Roy en festivals com el Festival d’Automne à Paris.

This is a unique website which will require a more modern browser to work!

Please upgrade today!