RESIDENCIA – DANZA – FRANCIA – 60text

“Visto desde un ángulo determinado esos cuerpos son de cuatro tipos. En primer lugar aquellos que circulan sin pausa. En segundo lugar aquellos que se detienen solo a veces. En tercer lugar aquellos que a menos que sean cazados no dejaran jamás el lugar que han conquistado y cazado saltando sobre el primer lugar libre para inmovilizarse ahí de nuevo”. Samuel Beckett. Le dépeupleur.
Simples cuerpos carentes de toda sofisticación al mismo tiempo que eficaces y trabajados… brazos caídos, lomos cansados, desplazamientos a la precisión y a la imprevisibilidad animal…
Estos temas se reducen al estado de los homínidos, espécimen de una raza humana en vía de extinción o en los inicios de su evolución.
Desde 2010 y su debut como coreógrafo, Sylvain Huc ha utilizado el cuerpo como un campo de juego infinito. El baile aparece casi accidentalmente, mientras cuestiona el cuerpo físico, imponiéndole reglas, al tiempo que autoriza transgresiones de estas reglas. El momento de la actuación es como un ritual, renovándose constantemente, el cuerpo arrojado en medio de él, es a veces brutal y otras veces delicado. Estas mismas preocupaciones forman la base de lo que llamamos mediación (talleres de formación y sensibilización en danza u otras formas de arte para el público en general). Para Huc, enseñar y coreografiar es más que transmitir; Se trata de compartir experiencias viscerales alrededor del cuerpo. En la Compañía no hay una clara distinción entre mediación y creación; El proceso permanece fluido y abierto. Huc ve Divergencias como un lugar para confrontar las experiencias de frente.


Génesis

Como suele ser el caso, mis proyectos se producen por accidente, incluso si esto nunca es una buena cosa. “Sujets” (Sujetos) no rompe esta regla. El contexto en el que se encuentra es el de un deseo de reconstruir mi trabajo con los cuerpos, el movimiento y el escenario. Poner en juicio tanto mi experiencia como las herramientas y las razones que me empujan a fundir cuerpos en el escenario se ha convertido hoy en algo inevitable para mí. Así es con preguntas frugales (¿qué es el cuerpo, cómo podemos reinventarlo, cómo podemos hacer esto posible?) Que me encuentro preparando un solo para 2018 con el objetivo y el doble sentido de comenzar conmigo. La ocasión y el pretexto para experimentar plenamente lo que quiero hacer y revelar del cuerpo.
Sin embargo, en 2016 reuní a otros cuatro bailarines para un taller sobre estas mismas preguntas. Durante toda una semana he excluido todas las demás cosas, incluyendo cualquier idea preconcebida que no sea la de investigar el cuerpo. Salí exaltado y encantado por estos pocos días, y entendiendo que el cuerpo como materia prima ofrece una fuente inagotable de respuestas.

Sin sentido

Es por supuesto del cuerpo que emerge el quinteto. Las investigaciones realizadas no incluyeron absolutamente ninguna intención previa, ni objetivo ni razón. Y era verdaderamente invaluable tanto como inusual para mí abandonarme de esta manera a los pliegues oscuros o ligeros de los cuerpos. Me dejo enfrentar por la realidad y seguir mi instinto para permitirme ser llevado por esta ausencia de intención. Lo que al principio me parecía peligroso resultó ser una gracia salvadora. Sin embargo, no fue sin condiciones que impusimos este enfoque. Una salvaguardia, un faro, un puesto de observación … el sentido me acompañó en todos los momentos y fue un esfuerzo para que lo empujara. Y sin embargo, incluso si siento que quizás el peor situado para hablar sobre mi propia creación y liberarme de cualquier sentido, es inaudito para mí. Así que, en lugar de arrepentirme, preferí exigir esta renuncia de sentido y preocuparme por lo que puede llegar a ser la escritura: cuerpos, sonidos, iluminación, ambientaciones, sensaciones, etc.

Observaciones para la dirección de la escena

Estos sujetos tratarán de desterrar, con pocos medios, todas las imposibilidades de sus cuerpos y sus especies. La escritura se logrará a través de los fundamentos corporales (respiración, deglución, tocar, mirar) o físicos (gravedad, empujones, fuerzas, reproducción). A este conjunto básico se sumará el espacio como territorio por ocupar, demarcar, transgredir. La aparente sencillez de los cuerpos ocultará la escritura de una precisión en las relaciones que se pueden jugar entre sí: la indiferencia, la curiosidad, el deseo, el contagio, el canibalismo … Quiero sumergir al espectador en un flujo ininterrumpido de percepciones provocado por Motivos obsesivos. Es en los detalles (una mano que se coloca sobre una espalda, una mirada que se altera), como si un evento, que esta aparente monotonía se rompe. En cuanto al sonido, literalmente envolverá los procedimientos de la acción. Las increíbles composiciones de Alessandro Cortini crearán una dramaturgia hipnótica con sus incansables repeticiones de sonido. Como cuerpos desnudos simples, con sólo un sintetizador, Alessandro Cortini crea restricciones y liberaciones y destaca la dinámica del sonido y el espectro en lugar de la armonía. Los cuerpos, el sonido y el acorde luminoso con ascetismo y privación construirán una red de emociones más perceptiva que intelectual.



Coproducción : Montpellier Danse, L’Usine Centre national des arts de la rue et de l’espace public (Tournefeuille / Toulouse Métropole).
Con el apoyo del Centre de développement chorégraphique de Toulouse Midi-Pyrénées, des Hivernales Centre de développement chorégraphique d’Avignon, de la Sala Hiroshima en Barcelona y el Instituto Francés de Barcelona.


ENTRADAS

Las entradas estarán disponibles a partir de septiembre. Disculpen las molestias